{"id":11232,"date":"2026-11-12T07:30:22","date_gmt":"2026-11-12T07:30:22","guid":{"rendered":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/?p=11232"},"modified":"2026-11-09T19:27:17","modified_gmt":"2026-11-09T19:27:17","slug":"dialogos-entre-o-humano-e-o-artificial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/?p=11232","title":{"rendered":"Di\u00e1logos entre o humano e o artificial"},"content":{"rendered":"

Onde est\u00e1 o humano quando falamos sobre arte criada com intelig\u00eancia artificial? Essa \u00e9 uma das perguntas que acompanham a visita \u00e0 26\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival Internacional de Linguagem Eletr\u00f4nica (FILE)<\/strong><\/a><\/span>, realizada entre agosto e outubro de 2026, na capital paulista. Com o tema \u201cIntercriatividade\u201d, a exposi\u00e7\u00e3o reuniu cerca de 150 experi\u00eancias imersivas concebidas por artistas de diferentes pa\u00edses, envolvendo tecnologias generativas, ambientes virtuais e intelig\u00eancia artificial. Al\u00e9m de proporcionar aos visitantes intera\u00e7\u00f5es com aparelhos que pareciam ter sa\u00eddo de filmes de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, as obras levantavam quest\u00f5es sobre o papel das m\u00e1quinas na cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e sobre os pr\u00f3prios limites do conceito de criatividade.<\/p>\n

Ao atravessar a porta de entrada, em meio \u00e0 ilumina\u00e7\u00e3o baixa, instala\u00e7\u00f5es de diferentes dimens\u00f5es e formatos dividiam o espa\u00e7o com uma trilha sonora<\/a> eletr\u00f4nica experimental. A m\u00fasica fazia parte da experi\u00eancia e trazia sons compostos de forma nem sempre t\u00e3o tradicional, incluindo, por exemplo, instrumentos rob\u00f3ticos, algoritmos e sistemas mec\u00e2nicos para dar vida \u00e0s composi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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\u201cAs tecnologias digitais apareciam como parte ativa das experi\u00eancias art\u00edsticas.\u201d<\/em><\/span><\/h4>\n

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Uma das primeiras pe\u00e7as a chamar aten\u00e7\u00e3o era a instala\u00e7\u00e3o “Non-Linear Transmissions into the Void<\/em><\/a><\/strong><\/span>“, do artista indiano Dennis Peter. A obra permitia que os visitantes ativassem feixes de luz com os movimentos dos bra\u00e7os e fazia com que o brilho percorresse a estrutura at\u00e9 desaparecer em um painel, criando um efeito visual que lembrava um truque de m\u00e1gica. Um espelho refletia seu rosto durante o processo, fazendo com que ele tamb\u00e9m acompanhasse a pr\u00f3pria imagem enquanto manipulava as luzes. A intera\u00e7\u00e3o, no entanto, era mais mec\u00e2nica do que o resultado sugeria: na pr\u00e1tica, o visitante operava um equipamento e escolhia a ordem em que os feixes luminosos eram disparados. (Figura 1<\/strong>)<\/p>\n

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Figura 1. “Non-Linear Transmissions into the Void”<\/em>, de Dennis Peter<\/strong><\/h6>\n
(Foto: FILE.org.br. Reprodu\u00e7\u00e3o)<\/h6>\n
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Em outra instala\u00e7\u00e3o, a rela\u00e7\u00e3o entre o corpo e o digital ganhava uma dimens\u00e3o ainda mais literal. Diante de sensores, os visitantes tinham suas fei\u00e7\u00f5es captadas e eram transformados em avatares com caracter\u00edsticas f\u00edsicas semelhantes \u00e0s suas, como rosto e cabelo. Depois de criados, os personagens protagonizavam uma breve cena que simbolizava seu nascimento, como se despertassem para uma exist\u00eancia pr\u00f3pria, e se deslocavam para uma sala ao lado, onde passavam a interagir com os avatares de outros participantes. Depois de criar sua pr\u00f3pria representa\u00e7\u00e3o digital, o visitante podia ir embora, enquanto seu avatar permanecia no ambiente, estabelecendo rela\u00e7\u00f5es com personagens de pessoas que talvez nunca tivesse conhecido. A experi\u00eancia era mediada pela obra “Ancestors<\/a><\/strong>“, da artista finlandesa Hanna Haaslahti. (Figura 2<\/strong>)<\/p>\n

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Figura 2. <\/strong>“Ancestors<\/em>“, de Hanna Haaslahti<\/strong><\/h6>\n
(Foto: FILE.org.br. Reprodu\u00e7\u00e3o)<\/h6>\n

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A ci\u00eancia como experi\u00eancia digital<\/h4>\n

Fones de ouvido, sensores, monitores e controles variados apareciam em diferentes pontos da exposi\u00e7\u00e3o, mostrando, inclusive, que esses recursos tecnol\u00f3gicos podem funcionar como estrat\u00e9gias de comunica\u00e7\u00e3o e divulga\u00e7\u00e3o cient\u00edfica. Esta\u00e7\u00f5es de videogame abrigavam, entre outros, o jogo “Planet Garden<\/a><\/strong><\/span>“, do est\u00fadio americano Lifeforms, que apresentava a Terra como um sistema vivo e instigava a reflex\u00e3o sobre temas como ecologia e cuidado ambiental.<\/p>\n

A explora\u00e7\u00e3o de temas cient\u00edficos continuava de forma diferente em “MiMicrocosmos<\/a><\/strong><\/span>“, do Lep\u0161a Studio, em que um volante grande de madeira permitia movimentar representa\u00e7\u00f5es coloridas de microrganismos em uma tela redonda. Conforme os giros, as pequenas formas se deslocavam e ocupavam o espa\u00e7o do monitor. Visualmente atraente, a instala\u00e7\u00e3o parecia especialmente convidativa para as crian\u00e7as, que se envolviam com a brincadeira ao controlar o volante. No entanto, sem informa\u00e7\u00f5es complementares, as figuras podiam ser interpretadas como flores ou desenhos abstratos, limitando a manipula\u00e7\u00e3o \u00e0 dimens\u00e3o l\u00fadica.<\/p>\n

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M\u00e1quinas e humanos s\u00e3o programados<\/h4>\n

Ao lado e \u00e0 frente, outras experi\u00eancias tecnol\u00f3gicas exploravam diferentes formas de intera\u00e7\u00e3o entre m\u00e1quinas e humanos. Em “To Know You by Hand<\/a><\/strong><\/span>“, de Lawrence Kudria, dois visitantes desconhecidos colocavam \u00f3culos de realidade virtual e eram transportados para um ambiente escuro no qual podiam, apenas, ver o contorno das m\u00e3os da outra pessoa e acompanhar seus movimentos com o pr\u00f3prio tato. Embora j\u00e1 tivessem se visto antes, precisavam deixar de lado as primeiras impress\u00f5es e encontrar outras formas de estabelecer uma comunica\u00e7\u00e3o, dessa vez, por meio dos gestos. A experi\u00eancia provocava uma reflex\u00e3o sobre como a apar\u00eancia influencia nossas percep\u00e7\u00f5es e sobre as possibilidades de conex\u00e3o que surgem quando outros sentidos e formas de express\u00e3o assumem o protagonismo.<\/p>\n

Ao colocar o olfato como centro da experi\u00eancia, a obra “Algorithmic Perfumery<\/a><\/strong><\/span>“, de Frederik Duerinck, tamb\u00e9m ultrapassava os limites da vis\u00e3o e das telas. A instala\u00e7\u00e3o convidava os visitantes a compartilhar mem\u00f3rias, sensa\u00e7\u00f5es e prefer\u00eancias com um sistema de intelig\u00eancia artificial, que utilizava essas informa\u00e7\u00f5es para elaborar um perfume personalizado. A partir de uma sele\u00e7\u00e3o pronta de fragr\u00e2ncias, uma m\u00e1quina realizava a mistura e o envase do perfume, que podia ser levado pelo participante. A proposta buscava, de acordo com a pr\u00f3pria descri\u00e7\u00e3o da obra, evocar curiosidade, reflex\u00e3o e autodescoberta. Entretanto, embora cada fragr\u00e2ncia partisse das refer\u00eancias individuais do visitante, sua composi\u00e7\u00e3o estava condicionada \u00e0s possibilidades oferecidas pelo sistema. (Figura 3<\/strong>)<\/p>\n

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Figura 3. “Puppet”, de Architecture & Vitalic<\/strong><\/h6>\n
(Foto: FILE.org.br. Reprodu\u00e7\u00e3o)<\/h6>\n

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J\u00e1 na proposta de “Puppet<\/a><\/strong><\/span>“, do est\u00fadio franc\u00eas 1024 Architecture & Vitalic, o destaque era a integra\u00e7\u00e3o entre sentidos. Com um controle remoto, os visitantes controlavam, um de cada vez, uma marionete virtual com apar\u00eancia realista na tela, produzindo sons, ritmos, movimentos e composi\u00e7\u00f5es em tempo real. Embora a intera\u00e7\u00e3o permitisse experimentar diferentes movimentos e combina\u00e7\u00f5es sonoras, as possibilidades tamb\u00e9m estavam delimitadas pelo pr\u00f3prio sistema, impondo barreiras ao processo criativo humano. Ainda assim, fora da tela, a experi\u00eancia ganhava outra dimens\u00e3o. Enquanto uma pessoa controlava a marionete, outros visitantes reproduziam, espontaneamente, seus movimentos, como se tamb\u00e9m fossem comandados pela figura digital. A brincadeira criava uma din\u00e2mica que ia al\u00e9m da programa\u00e7\u00e3o da instala\u00e7\u00e3o: os pr\u00f3prios participantes inventavam novas formas de intera\u00e7\u00e3o, transformando a experi\u00eancia individual em uma esp\u00e9cie de performance coletiva.<\/p>\n

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Onde est\u00e1 o humano?<\/h4>\n

A rea\u00e7\u00e3o em cadeia provocada por \u201cPuppet\u201d traz \u00e0 tona um aspecto curioso da arte criada com participa\u00e7\u00e3o de tecnologias digitais. Ao mesmo tempo em que uma pessoa comandava o boneco dan\u00e7ando no monitor, os movimentos do personagem ditavam as a\u00e7\u00f5es do grupo que tentava imitar a marionete. O pr\u00f3prio operador do controle remoto n\u00e3o era, por\u00e9m, quem estava ditando o formato da intera\u00e7\u00e3o, uma vez que as possibilidades j\u00e1 haviam sido previamente programadas por quem desenvolveu a ideia. Este, por sua vez, estava limitado tanto pelas ferramentas dispostas pela tecnologia como por suas experi\u00eancias e por sua vis\u00e3o de mundo, revelando uma cadeia intrincada entre m\u00e1quinas e pessoas que tem, em sua ess\u00eancia, a participa\u00e7\u00e3o e a subjetividade humana.<\/p>\n

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\u201cPensar a rela\u00e7\u00e3o entre arte e tecnologia, no contexto da intercriatividade proposta pela mostra, exige ir al\u00e9m de perguntar at\u00e9 onde as m\u00e1quinas podem chegar ou se aquilo que produzem pode ou n\u00e3o ser considerado criativo.\u201d<\/em><\/span><\/h4>\n

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Ao longo da exposi\u00e7\u00e3o, as tecnologias digitais apareciam como parte ativa das experi\u00eancias art\u00edsticas. Elas respondiam aos movimentos dos visitantes, produziam sons, criavam imagens e at\u00e9 transformavam mem\u00f3rias em fragr\u00e2ncias. Em alguns momentos, parecia que as m\u00e1quinas agiam e criavam por conta pr\u00f3pria. Mas, por tr\u00e1s dessa aparente autonomia, havia escolhas humanas: pessoas que desenvolveram os sistemas, selecionaram os dados utilizados e definiram como as tecnologias responderiam. Mesmo quando os resultados variavam, como na cria\u00e7\u00e3o de avatares ou na combina\u00e7\u00e3o de fragr\u00e2ncias, essas varia\u00e7\u00f5es aconteciam dentro de possibilidades concebidas previamente.<\/p>\n

As tecnologias expostas n\u00e3o partiam do zero, tampouco estavam livres das condi\u00e7\u00f5es em que foram desenvolvidas, mas combinavam informa\u00e7\u00f5es e refer\u00eancias em seus processos de cria\u00e7\u00e3o. De certa forma, funcionavam como espelhos dos dados que as alimentavam e das perspectivas de quem participou de sua constru\u00e7\u00e3o. Por isso, pensar a rela\u00e7\u00e3o entre arte e tecnologia, no contexto da intercriatividade proposta pela mostra, exige ir al\u00e9m de perguntar at\u00e9 onde as m\u00e1quinas podem chegar ou se aquilo que produzem pode ou n\u00e3o ser considerado criativo. \u00c9 preciso questionar tamb\u00e9m quem est\u00e1 decidindo os caminhos dessa rela\u00e7\u00e3o, quais conhecimentos e vis\u00f5es de mundo est\u00e3o presentes nesses sistemas e quais possibilidades acabam ficando de fora.<\/p>\n

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Capa. “MiMicrocosmos”, do Lep\u0161a Studio<\/strong><\/h6>\n
(Foto: FILE.org.br. Reprodu\u00e7\u00e3o)<\/h6>\n
Ci\u00eancia & Cultura<\/a>\u00a0\u00a9 2022 by\u00a0SBPC<\/a>\u00a0is licensed under\u00a0CC BY-SA 4.0 \u00a0 <\/a>\"\"\"\"\"\"<\/span><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Onde est\u00e1 o humano quando falamos sobre arte criada com intelig\u00eancia artificial?…\n","protected":false},"author":124,"featured_media":11235,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1,2,865],"tags":[],"coauthors":[209],"class_list":["post-11232","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-blog","category-blog-2","category-resenha"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11232","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/124"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11232"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11232\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11240,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11232\/revisions\/11240"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11235"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11232"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11232"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11232"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcoauthors&post=11232"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}