{"id":1835,"date":"2022-04-04T15:02:34","date_gmt":"2022-04-04T15:02:34","guid":{"rendered":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/?p=1835"},"modified":"2022-04-04T15:02:34","modified_gmt":"2022-04-04T15:02:34","slug":"ciencia-e-arte-na-restauracao-do-famoso-quadro-da-independencia-do-brasil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/?p=1835","title":{"rendered":"Ci\u00eancia e arte na restaura\u00e7\u00e3o do famoso quadro da independ\u00eancia do Brasil"},"content":{"rendered":"

De espada empunhada e montado em seu cavalo, D. Pedro heroicamente bradou \u201cindepend\u00eancia ou morte!\u201d e declarou o Brasil separado de Portugal. Embora n\u00e3o tenha acontecido exatamente como retratou Pedro Am\u00e9rico, o fato \u00e9 que no imagin\u00e1rio de muitos brasileiros a independ\u00eancia do pa\u00eds est\u00e1 associada \u00e0 sua pintura “O\u00a0Grito do Ipiranga”. <\/em>Atualmente, a obra est\u00e1 sendo restaurada por especialistas da USP nas \u00e1reas de f\u00edsica e qu\u00edmica. A restaura\u00e7\u00e3o integra o projeto de reforma do Museu do Ipiranga e o objetivo \u00e9 entrega-la como parte das comemora\u00e7\u00f5es do Bicenten\u00e1rio da Independ\u00eancia.<\/p>\n

Cercada por contradi\u00e7\u00f5es, com seus personagens e ambienta\u00e7\u00e3o idealizados, a pintura tornou-se uma esp\u00e9cie de retrato oficial da nacionalidade, sendo considerada a representa\u00e7\u00e3o mais consagrada e difundida do momento da independ\u00eancia do Brasil. A obra foi encomendada em 1886 pela Fam\u00edlia Imperial, com a ideia de ressaltar o poder mon\u00e1rquico do rec\u00e9m-instaurado imp\u00e9rio. Foi pintada por Am\u00e9rico em um est\u00fadio em Floren\u00e7a, na It\u00e1lia, e conclu\u00edda em 1888, quando embarcou para o Brasil. Por\u00e9m, s\u00f3 foi exposta pela primeira vez em 7 de setembro de 1895, na inaugura\u00e7\u00e3o do Museu do Ipiranga, tornando-se uma de suas principais atra\u00e7\u00f5es. Medindo 415 x 760 cm, a pintura \u00e9 bem maior que as portas e janelas do museu, e ap\u00f3s ter sido montada nunca mais foi retirada de seu lugar.<\/p>\n

Uma equipe de nove profissionais, sob o comando da especialista em restauro do Museu do Ipiranga Yara Petrella, vem trabalhando na restaura\u00e7\u00e3o da pintura desde 2017. O objetivo \u00e9 reparar danos causados pela a\u00e7\u00e3o do tempo e tamb\u00e9m devolver \u00e0 pintura suas cores originais.<\/p>\n

Ci\u00eancia & arte<\/h3>\n

O trabalho de restaura\u00e7\u00e3o \u00e9 um trabalho minucioso. O primeiro passo foi realizar um levantamento de documentos sobre a pintura para obter detalhes sobre suas cores originais. Ap\u00f3s essa primeira etapa, foi feita a reflectografia em infravermelho, para permitir a visualiza\u00e7\u00e3o dos tra\u00e7os iniciais de Pedro Am\u00e9rico, recobertos posteriormente com camadas de tinta. Depois, a obra passou por uma espectroscopia por fluoresc\u00eancia de raios-X, que possibilita determinar a paleta de cores, sugerindo os pigmentos usados originalmente pelo artista. Os restauradores ainda utilizaram a microscopia Raman para identificar elementos qu\u00edmicos que possam estar presentes em mais de um pigmento.<\/p>\n

Apenas todas essas etapas \u00e9 que foi inciada a restaura\u00e7\u00e3o, quando a equipe de restauradores utilizou todo o conhecimento acumulado\u00a0sobre a obra\u00a0nas fases anteriores para aplicar uma nova camada de tinta sobre a tela, respeitando seu aspecto, materiais e t\u00e9cnicas originais. A \u00faltima fase \u00e9 a de envernizamento, quando o quadro \u00e9 recoberto com verniz, que resiste a muitos anos sem amarelecer. Quando o Museu do Ipiranga for reaberto, essas e outras informa\u00e7\u00f5es estar\u00e3o dispon\u00edveis visualmente e atrav\u00e9s de um sistema multim\u00eddia.<\/p>\n

Imagem: Independ\u00eancia ou Morte, por Pedro Am\u00e9rico, 1888. Reprodu\u00e7\u00e3o.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De espada empunhada e montado em seu cavalo, D. Pedro heroicamente bradou…\n","protected":false},"author":19,"featured_media":1836,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,2],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1835"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1835"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1835\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1837,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1835\/revisions\/1837"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1836"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1835"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1835"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistacienciaecultura.org.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1835"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}